martes, 18 de marzo de 2008

Emiliano Sánchez Alessi

El malabarismo se puede asociar a la danza de una manera muy particular. No importa si usan clavas, bolas o diábolos, estos parecen cobrar vida propia y en algunos casos, parecen ser quienes dan vida al malabarista-bailarín. En el post pasado pudimos ver a Adrian M haciendo una rutina de danza y malabares con 3 pelotas.
Ahora quisiera mostrarles una rutina de una clava que Emiliano Sánchez Alessi (Argentina), bailarín, malabarista y clown, presentó en diversos festivales el año pasado, tales como la EJC 2007 o el Festival 531 en Finlandia.
Acá en Lima, Frank García y Franklin Chávez hicieron una rutina muy buena de danza y malabares para una temporada de La Tarumba hace algunos años.



sábado, 15 de marzo de 2008

Adrien M

Creada en 2004, la compañía AdrienM tiene como eje de búsqueda el arte del movimiento alrededor del malabarismo y como instrumento el arte informático. De esta busqueda vieron la luz dos piezas: Convergence 1.0 en el 2005, una exploración singular y onírica del malabarismo, y reTime en el 2006 que analiza las construcciones en el tiempo. Estas dos piezas completaron un cierto punto de vista sobre el malabarismo que empezó en el 2003 con Fausses Notes et Chutes de Balles (Notas Falsas y Caídas de Pelotas), una pieza corta improvisada de malabarismo y música. En octubre del año pasado, presentaron Convergence 1.0 en Argentina.

Convergence 1.0


reTime


Fausses Notes et Chutes de Balles


Adrien Mondot, director de la compañia e ingeniero informático, es el autor de eMotion, el software que le permite realizar las animaciones que se ven en el espectáculo.

Esta compañía francesa hace, principalmente, una apuesta estética que es fruto de la combinación de arte digital, malabarismo, música e iluminación como elementos tangibles que se nutren y se inspiran en la soledad. Este sentimiento tiene un doble rol, ya que es refugio del malabarista y del informático -características que definen al mismo Mondot- pero a la vez como síntoma del encierro en sí mismo y cualidad propia de las sociedades de estas épocas.

Adrien asegura que va a la inversa de lo que conocemos en los malabaristas. "Yo prefiero dejar de lado el malabar maximalista, que usa muchas esferas. Prefiero el minimalista con menos esferas para que sea más esencial, más artístico, casi mágico", asegura.

"El malabarismo no es un trabajo físico sino sobre todo cerebral", dice Mondot y justifica su, según él, tardío aprendizaje de los artes del malabar. Comenzó a los 19 años y se fue perfeccionando. Más allá de la destreza física es la concepción estética lo que también necesita pensarse y practicarse.

Quizá por eso la exigencia en la creación de Convergence 1.0 es la de ser ciento por ciento original. Tanto en su concepción como en su ejecución. Por eso afirma que la habilidad de malabarista no es el único esfuerzo que requiere práctica. El espectáculo que presentan lleva unas 18 horas de preparación previa que se desarrolla en un show de 55 minutos. También la música fue compuesta por ellos y, tanto Verónica, la violoncelista y Christopher el director de sonido, han armado las partes que se ejecutan en vivo, ya que no manejan música grabada.

La imaginación es el motor del espectáculo y se refleja en el camino sinuoso, que va de lo real a la irrealidad, por el que llevan al público. "A pesar de que uno puede pensar que al arte digital es un poco frío, sirve para explorar estos mundos que tienen que ver con la imaginación, con las emociones y con lo que se busca internamente", concluye.


eMotion



Adaptado de "La revolución (artística) francesa"
Claudio Barros 04/08/07

jueves, 13 de marzo de 2008

30° Convención Europea de Malabares, Atenas 2007

Del 30 de Julio al 5 de Agosto se ha celebrado en la histórica y mítica ciudad de Atenas la 30ª Convención Europea de Malabares. Alrededor de dos mil quinientos malabaristas de todas partes de Europa y el resto del mundo se han dado cita en la capital griega para celebrar una vez más la semana del malabarismo más importante del año.

Con la intención de compartir energías diferentes, técnicas y conocimientos, y sobre todo, distintas tendencias en el arte de arrojar objetos al aire, se han reunido en Atenas malabaristas de todas partes de Europa y del mundo, en la 30ª Convención Europea de Malabares, un evento que año tras año refuerza la idea del malabarismo como forma de vida, de expresión artística y de vía de escape, sin dejar de revelar las diferentes tendencias que se van desarrollando en diversos puntos del globo terráqueo.

Las olimpíadas de Atenas 2004 han dejado como herencia una verdadera ciudad del deporte a las orillas del Mediterráneo, que desde semejante evento ha echado de menos a las multitudes, y que actualmente sirve de escenario para esporádicos eventos deportivos, raves o conciertos. En este caso, la infraestructura olímpica ha oficiado de verdadero “malabaródromo” durante toda una semana de convención, que contaba con todas las comodidades para el desarrollo del evento, aunque, más de uno ha echado en falta la presencia de una carpa o de zonas separadas para entrenar con más tranquilidad. Otras de las quejas hacían referencia a las duchas extremadamente frías, al elevado precio de las comidas y bebidas y al mal estado de los aseos.


Un descomunal gimnasio que era capaz de albergar a todos los convencionistas al mismo tiempo era el espacio principal que servía tanto para el entrenamiento constante así como también de eventual albergue, ya que la euforia y desenfreno de muchos han logrado que las moquetas que delimitaban las zonas de ensayo y los sacos de dormir, que parecían mascotas de compañía, funcionen ambos como camas, ya que caían dormidos de cansancio luego de arduas sesiones de malabarismo que se extendían hasta entrada ya el alba. Por las mañanas, esquivando a los que soñaban con miles de objetos en el aire al unísono, podíamos atravesar los pasillos de las instalaciones para llegar a las duchas o al video room, los cuales estaban ocupados por numerosas tiendas de campaña que iban formando pequeñas comunas allí por donde se transitaba, tanto en los corredores del gimnasio principal así como en los alrededores de casi todas las instalaciones olímpicas donde se celebraba la convención. Unos pocos aparcaban sus furgonetas y acampaban al aire libre, ya que el calor era intenso, el sol de la capital griega no perdona, y por eso, la mayoría ha preferido reposar a la temperatura de los acondicionadores de aire de las zonas in-door.

La convención europea del 2007 se ha impregnado de un importante sabor latino, tal vez porque Grecia es un país con costumbres y ritmo de vida más parecido a España, Italia y Portugal que a los países del centro y norte de Europa, es por esto que los malabaristas de estas latitudes probablemente se hayan sentido más a gusto que los provenientes de los países más fríos del viejo continente. Sin embargo, la Gala Latino (así fue denominada este año, con “o”), se vio empañada por ciertos desperfectos técnicos que no permitieron que se desarrollara en el gran espacio que brindaba la pista olímpica de basketball, por lo que tuvo que ser trasladada al gimnasio de entrenamientos. Esto no ha hecho que se redujera la audiencia, ya que un gran número de convencionistas han presenciado y vitoreado los diferentes números latinos que han sido presentados.

Los “Open Stage” se han destacado por la dualidad de sus actos, unos más cerca del “más de lo mismo” y otros verdaderamente sorprendentes en cuanto a técnica. Pero por supuesto y como era de esperar, la Gala ha sido un verdadero despliegue de estilos y de “Nü Skool Juggling”, si se nos da el permiso de denominarlo de esta manera. Maksim Komaro y Ville Walo han representado a las nuevas tendencias del norte de Europa con sus experimentales malabares y manipulaciones de objetos. Gandini Juggling Project ha celebrado una vez más la existencia del arte malabar con su coreográfico show de mazas luminosas, alcanzando casi la perfección. El francés Jean Daniel Fricker ha sorprendido y dejado boquiabierto a más de uno con sus contorsiones y sus malabares con aire butoh, creando un climax de tensión que ha divido las opiniones del público (a nosotros no ha parecido excelente!); el chileno Carlos “Sombra” Muñoz que por primera vez llegaba a una convención europea -y llegaba directamente a la Gala!- agitó sus mazas al aire arrojando siete con una tranquilidad impresionante; el argentino residente en Berlin, Marco Paoletti, arrancó el aplauso masivo de pie al presentar su rutina de pelotas, entre laberíntica y armoniosa pero sobre todo íntima y personal. Emiliano Alessi danzó con sus mazas en una coreografía cargada de estilo y poética; Stefan Sing colocó al malabar alemán en el podio de la experimentación con su número de malabares, quien, junto a su compañero de escena, ha sacado el máximo provecho de cada espacio del escenario para compartir difíciles pases y manipulaciones de pelotas, al ritmo de un jazzero y delicado drum ‘n bass, donde el tiempo y la precisión se apoderaban de los certeros movimientos. Morgan, desde Francia, cerraba la noche con sus desencajados aunque exactos malabares, llegando a mantener fluidamente tres pelotas en el aire sólo con su empeine. Sin duda la Gala de la EJC’07 ha sido una muestra del nuevo talento en el ámbito del malabar, que últimamente se había visto empañado por la copia y la repetición, dejando en claro que se han alcanzando nuevos caminos de exploración que recién se comienzan a recorren y que, inevitablemente, marcarán la tendencia de los próximos años.

Varios renegados se han dado cita en el gimnasio de forma espontánea, pero nos hemos quedado con uno sorpresivo que agrupaba a un puñado de malabaristas asiáticos que han llamado a la atención de muchos. Estos representantes del lejano oriente han hecho diferentes demostraciones de estilo –sobre todo nipones-, presentando trucos con elementos distintos, desde hacky sacks hasta shakers, pasando por los malabares de contacto y contorsiones, dejando en claro que en el Japón está pasando algo más que interesante.

Los malabares de las regiones más frías del planeta se han hecho presentes en la EJC’07 en formato DVD. Dos producciones de alto nivel han visto la luz y se han presentado de forma oficial en el transcurso de este evento, una de ellas proveniente de Escandinavia y la otra desde las tierras que contienen a la desértica Patagonia. Oskar Wrängo ha hecho la presentación oficial de su proyecto “VSNBT MNPLTN SRS 4 - TheRoof”, en el Video Room de la convención, una película impresa en formato DVD que presenta de manera particular las nuevas tendencias del malabar escandinavo y que incluye diferentes técnicas de malabarismo y manipulación de objetos. También estaba disponible en el Traders Room su video “9-1 Nordic Objects”, trabajo totalmente musicalizado por músicos suecos representantes del sonido independiente de ese país en donde se destaca la participación de malabaristas de la talla de Kristian Wanvik, Viktor Gyllenberg, Samuel Gustavsson, Magnus Björu, Christopher Hermansson Ruth, Victor Rubilar, Eric Aberg y el propio Oskar Wrängo, entre otros. Por su parte, K8 malabares trajo desde Argentina su primera producción en video denominada “Space Juggling”, una reciente recopilación de secuencias del malabar urbano de la mano de algunos de los malabaristas más representativos del Cono Sur, como lo son los chilenos Luis “Toto” Niño y Johans Jerez y los argentinos Marco Paoletti y Labase. Con la dirección de “Space” Francis y la producción de Darío Brancatelli, “Space Juggling” hace eco del Street Juggling, una de las nuevas caras del malabar que se aleja por completo de lo que vemos en los espectáculos de calle y en los malabares de escena y de competición. También han circulado copias de otros videos no menos importantes para la escena malabarística como “Malabarismo Chile” y “Never Give Up, Objects Episodes” en el espacio de los Traders, donde también se han presentado nuevos lanzamientos en materia de elementos, como las pelotas de rebote Turbo Ball de Mister Babache, las mazas PX3 de Play, las mazas KMFL8 y el bastón de luz de K8 malabares, las mazas de fuego recargables Ivan’s Torch, la línea de camisetas I juggle de Passe Passe, entre otras novedades.

::: EJC 2007 ::: Las medianoches de la convención de Atenas se mostraron muy animadas y eso gracias a la programación de grupos de música en directo y sesiones de DJs, quienes se encargaron de mantener un verdadero dancefloor en las puertas del gimnasio; mientras unos malabareaban desenfrenadamente dentro hasta las 8 a.m., otros danzaban al compás del dancehall, dub, reggae, drum n bass y trance -los ritmos que inundaban el espacio auditivo noche tras noche-, quienes por momentos se quitaban el traje de malabarista para mover el cuerpo y disfrutar de la mixtura de gentes y compartir allí otro tipo de intercambio de energías positivas, acompañados por numerosos entusiastas que desplegaban sus objetos lumínicos. La zona de fuegos también abría lugar a un espacio distinto, pero menos concurrido.

Para terminar, se convocaba una visita masiva de malabaristas a la alejada isla griega de Donussa, donde seguiría la fiesta a orillas del mar durante varios días más…comenzando con la espera de la próxima cita, que será en Karlsruhe, Alemania.


Tomado de "Newton las Pelotas"
Escrito por Germán de Souza
Fotos Newton las pelotas
16.08.2007

lunes, 10 de marzo de 2008

Comedia, malabarismo técnico y ser entretenido.

Recuerden, Avner hizo una rutina entera de cosas cayéndose. Como siempre digo, “Nunca me verás aburriendo a la audiencia con ese tipo de malabarismo técnico.” La comedia ganará siempre al malabarismo técnico.

La comedia ganará siempre al malabarismo técnico…

Entiendo el origen de esta afirmación y la validez de la misma, pero estoy completamente en desacuerdo. El malabarismo técnico y la comedia no necesitan compararse o sacrificarse una por otra. En mi experiencia, las rutinas, actos o momentos en el escenario más poderosos, son aquellos que tocan la emoción universal dentro de los corazones del público.

La risa es un atributo común entre la gente. Personas de todas las razas adoran reírse (hasta donde sé). Aunque el humor está definido culturalmente, todas las culturas parecen tenerlo. La risa es como las alas del alma. Es algo que golpea un acorde instintivo en nosotros creando algo de la nada. Un fenómeno fantástico.

El malabarismo técnico en una performance puede hacer lo mismo. Todos nos movemos y tenemos que relacionarnos con objetos en el mundo, es así como todas las personas tienen un entendimiento innato de lo que es la forma, el tamaño, el peso, la gravedad y la velocidad. En la vida, todos debemos encarar nuestra propia humanidad y los límites que ésta implica. El malabarista demuestra, y ofrece al público, una visión que desafía esos límites. Pocas cosas son tan cautivantes como ver a alguien haciendo lo imposible. Recuerden, que para el público, aunque sea el malabarear tres pelotas es imposible. Ellos pueden apenas pueden relacionarse a la acción para imaginarse cómo se siente, pero no lo suficiente para poder lograrla.

Dramáticamente, el malabarismo y la comedia también ofrecen aspectos similares. El que considero más importante es el riesgo. El malabarista técnico toma riesgos bastante obvios; podría equivocarse y dejar caer las pelotas al intentar hacer un truco. Algo que puede hacer que la comedia sea efectiva es que sea hecha con mucho riesgo. Después de todo, la comedia que no tiene riesgos, que la juega fácil, es algo que el público también puede hacer. Todos tienen sentido del humor –algunos más desarrollado que otros. Todos pueden contar un chiste- algunos mejor que otros. Pero no todos están dispuestos a tomar riesgos. Ese riesgo crea tensión en la audiencia.

Si has estudiado con Avner, recordarás que él habla acerca de crear tensión en la audiencia. Es el trabajo de un performer controlar esa tensión, controlar cuándo crece y cuándo se libera. La tensión puesta en un chiste es liberada con la risa. La tensión puesta en un truco complejo de malabares es liberada con el aplauso. La tensión puesta en una acrobacia peligrosa es liberada con jadeos, etc. El performer puede monitorear la performance constantemente, sintiendo el nivel de tensión del público.

Esta es toda la motivación detrás de un gag para cubrir una caída. El malabarista llega al escenario y dice, usualmente dentro de la premisa del acto, “Soy un malabarista maestro. Voy a hacer mis trucos con facilidad y control.” Cuando algo sale mal, y siempre sucede, la premisa se rompe y se crea tensión en el público. (Recuerden, el público es inherentemente empático, se alimenta de las emociones del performer.) La tensión creada por una caída de la premisa puede ser liberada de distintas maneras. A menudo veo que el público aplaude cuando se me caen los malabares. **¿Por qué aplauden entonces? He hecho una docena de trucos geniales sin errores y ellos deciden aplaudir cuando se me caen?** Creo que es ésta la manera en que la audiencia libera la tensión creada por el error. El “gag de la caída” está hecho para ayudar a liberar esa tensión y reconstruir la premisa del acto. Hacer una broma acerca del error reafirma la parte de la premisa que dice “Yo tengo el control”. Mientras que el público sepa que el performer tiene el control, ellos estarán dispuestos a aceptar los errores (¡hasta cierto punto!).

Muy seguido veo malabaristas usar la “comedia” como una muleta de apoyo en vez de desarrollarla como oficio. Contrariamente, he visto muy buenos malabaristas técnicos que han interpuesto “comedia” en sus rutinas técnicas (sin nombres por favor). Ambos son igualmente infructuosas.

Cualquiera que sea tu oficio, ya sea malabarismo técnico, comedia de monólogos, comedia física, mimo o drama clásico, el punto es que debes adoptarlo entera y completamente. Da un paso adelante para afirmar tu vocación.

- Steve


Steven Ragatz – 1° Enero, 1990. (JugglingDB.com)
“Comedy, technical juggling and being entertaining.”

Traducido por Nata y Crilin.

miércoles, 5 de marzo de 2008

Pie Derecho - Trailer DVD

Luego de unas vacaciones, volvemos a seguir posteando.
En esta nueva etapa quisieramos ser un resumen de todo lo que podamos encontrar en la web acerca de malabares, festivales y temas afines. La idea no es solamente ser un video-blog, sino postear artículos y entrevistas traducidos, con el permiso de sus autores obviamente. Si tienen alguna crítica constructiva o no, escriban nomás ya que todo esto no tendría razón de ser si no hubiera por lo menos un lector.

Acá los dejamos con un video de Pie Derecho, que en paz descanse. Aunque el grupo se disolvió, Frank, Franklin, Jonathan y Aldo siguen destacando a su manera mientras trabajan en sus proyectos personales y de vez en cuando se juntan para simplemente malabarear juntos y revivir la magia de antaño. Ya llegará el día en que veamos la opera prima de Pie Derecho. Como dicen, los sueños nunca fracasan. Pueden demorar, pero no fracasar.